Un cuadro puede ofrecernos un momento de calma en nuestro mundo turbulento. Dejando que la mirada vague sobre el lienzo, se abre una ventana a través de la cual podemos perdernos en otro universo.
Los paisajes de John McAllister, expuestos del 8 de marzo al 31 de mayo en la galería Wentrup de Venecia, reflexionan sobre el medio pictórico en sí mismo, replanteando y reconsiderando el género de la pintura paisajística y, en este contexto, convirtiéndose también en un comentario sobre el cambio climático en curso. Estos nuevos tonos luminosos de amarillo también están presentes en la única naturaleza muerta de la exposición: flares flaunt after dusk haunt. Las naturalezas muertas son un medio perfecto de evasión: basta con observarlas para ser transportados a otro lugar.
Un colorido ramo de flores exóticas junto a un pomelo cortado y un vaso con una bebida fresca; un reloj de pulsera sobre la cómoda, algunas cerillas quemadas y, más allá de la ventana, el sol centelleando sobre el agua. Una naturaleza muerta es capaz de abordar temas cargados de significado y melancolía, manteniendo al mismo tiempo un aire de ligereza y placer. Lleva la belleza de la naturaleza al interior y, al mismo tiempo, captura nuestra existencia en su totalidad. Los objetos representados son portadores de múltiples símbolos: el ramo florecido se marchitará en pocos días, el sol se pondrá y un nuevo día amanecerá. Temas como la fugacidad resuenan intensamente en estas obras. Al transmitir significado de diversas maneras, la naturaleza muerta tiene la capacidad de superar las barreras lingüísticas y culturales.
El pintor estadounidense es conocido por sus obras vibrantes y evocadoras, que se inspiran en las ricas tradiciones del postimpresionismo y el fauvismo. Sus pinturas se caracterizan por el uso audaz del color, los intrincados patrones y una sensibilidad exuberante, casi tropical. Sus obras suelen representar paisajes, naturalezas muertas e interiores que evocan un sentido de belleza atemporal y contemplación serena. El estilo único de McAllister da vida a experiencias visuales inmersivas, celebrando la interacción entre luz y color.
"rapt glittery beguile awhile" es la cuarta exposición individual de McAllister con la galería y su primera muestra en la sede de Venecia. Con pinturas recientes como awed awhile flashing rapt o harbors afar havens call, el artista vuelve a un tema que ya le fascinaba profundamente en la década de 2000: el fuego. Su renovado interés por este tema surge de los acontecimientos recientes que nos rodean y a los que todos estamos respondiendo, como el caos político global y los vastos incendios forestales del verano. El mundo está literalmente en llamas, tanto física como mentalmente.
John McAllister considera el fuego un paisaje. Para él, el fuego se ha convertido en una “quinta estación” del año y, con el cambio de estación, el paisaje también cambia: los colores, las flores, la luz. Y, a pesar de su peligro e imprevisibilidad, el fuego posee una belleza propia. Tiene tonos brillantes de amarillo, rojos cálidos y naranjas vibrantes. Las llamas parpadean y se mueven en formas orgánicas, en una especie de danza impresionista. Se podría observar durante horas y dejarse absorber, casi mirando a través de las llamas. No podemos apartar la vista. Del mismo modo, podemos perdernos en la contemplación de un paisaje pintado, sumergiéndonos en la vista de un lago, enfocándonos en flores y plantas individuales, dejando que nuestros pensamientos vuelen lejos.
Y aquí es donde radica la contradicción inherente a la pintura: se la observa y, al mismo tiempo, se mira dentro de ella. Se contempla la pintura al óleo en la superficie, pero también se puede mirar a través de ella, dejando que un paisaje maravilloso se abra ante nuestros ojos. Incluso en la quietud del cuadro, los fuegos de McAllister parecen bailar. Sus formas completas se mueven sobre el lienzo, sumergiendo el entorno en una luz intensa y poderosa.
John McAllister nació en 1973 en Slidell, Luisiana. Vive y trabaja en Florence, Massachusetts.
Entre sus exposiciones colectivas institucionales recientes se encuentran Still Life en la Kunsthalle Emden en Alemania y Garden. The Possibility of Life en el museo HAB de Budapest.
Otras exposiciones en galerías y museos de todo el mundo incluyen: Massimo de Carlo, Hong Kong y Pekín, CN | Biennale des Arts, Niza, FR | Le Consortium, Dijon, FR | Massimo de Carlo Pièce Unique, París, FR | Hagiwara Projects, Tokio, JP | Acquavella Gallery, Nueva York, EE.UU. | Museum MAMCO, Ginebra, CH | Brattleboro Museum of Art, Vermont, EE.UU. | James Fuentes Gallery, Nueva York, EE.UU. | Shane Campbell Gallery, Chicago, EE.UU. | David Kordansky Gallery, Los Ángeles, EE.UU. | Almine Rech, Bruselas, BE y Londres, UK | Marciano Art Foundation, Los Ángeles, EE.UU. | Rubell Family Collection, Miami, EE.UU. 
Las obras de McAllister forman parte de las siguientes colecciones:
HNA Group Inc. Collection, Hong Kong, HK | Hammer Museum, Los Ángeles, EE.UU. | Colección Martin Eisenberg, Nueva York, EE.UU. | UBS Art Collection, Nueva York, EE.UU. | The Rubell Family Collection, Miami, EE.UU. | Colección Joseph Mimran, Toronto, CA | Colección César y Mimi Reyes, San Juan, PR | MAK Family Collection, Múnich.
Soft Opening: sábado, 8 de marzo de 2025, 18:00 – 20:00
Exposición: 8 de marzo – 31 de mayo de 2025
VENICE GALLERY WEEKEND | 21 – 23 marzo 2025
HORARIO ESPECIAL: 10:00 – 18:00
EVENTO DE APERTURA: viernes, 21 de marzo, 18:00 – 20:00
El artista estará presente.
