El 17 de septiembre de 2023, el MoMA, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, inauguró Emerging Ecologies: Architecture and the Rise of Environmentalism, una exposición dedicada a proyectos realizados y no realizados que abordan preocupaciones ecológicas y ambientales por arquitectos que practicaron en los Estados Unidos desde la década de 1930 hasta la de 1990. En exhibición hasta el 20 de enero de 2024 en las Galerías del Tercer Piso Norte del Museo, Emerging Ecologies presenta más de 150 obras que reconstruyen cómo el surgimiento del movimiento ambiental en los Estados Unidos influyó en la práctica y el pensamiento arquitectónico.
Modelos, fotografías, diagramas y bocetos se colocan en contexto con materiales de archivo como carteles, volantes y artículos para mostrar proyectos arquitectónicos innovadores, fantásticos, distópicos y audaces que buscaban navegar la compleja relación entre el entorno construido y el natural.
Cambridge Seven Associates (estadounidense, establecidos en 1962). Pabellón de la Selva Tropical Tsuruhama, Osaka, Japón. Proyecto. 1993–95. Dibujo de sección que muestra los niveles subterráneos y los senderos en el nivel del bosque. 1994–95. Lápiz de marcador y Prismacolor sobre impresión diazo en línea negra, 20 × 30″ (50.8 × 76.2 cm). Colección de Cambridge Seven Associates
La exposición celebra el trabajo pionero en la conciencia ambiental de arquitectos como Emilio Ambasz, Charles y Ray Eames, y Frank Lloyd Wright, mientras arroja luz sobre prácticas históricamente significativas pero menos conocidas, como The New Alchemy Institute, Glen Small y Mária Telkes. Siete grabaciones de audio recién encargadas, inspiradas en estos proyectos poco conocidos, contarán con la participación de profesionales contemporáneos, como Mae-ling Lokko, Jeanne Gang, Meredith Gaglio, Charlotte Malterre-Barthes, Amy Chester, Carolyn Dry y Emilio Ambasz, quienes compartirán sus ideas sobre lo que los arquitectos contemporáneos pueden hacer para mitigar el cambio climático.
Al resaltar proyectos que anticiparon los efectos ecológicos de la superpoblación, la agotamiento de los recursos naturales y la contaminación industrial descontrolada, la exposición mira hacia el pasado para sugerir soluciones para el futuro. Emerging Ecologies: Architecture and the Rise of Environmentalism está organizada por Carson Chan, Director del Instituto Emilio Ambasz para el Estudio Conjunto del Entorno Construido y Natural, y Curador del Departamento de Arquitectura y Diseño, junto con Matthew Wagstaffe y Dewi Tan, Asistentes de Investigación del Instituto Ambasz, y Eva Lavranou, Interna de 12 meses del Instituto Ambasz.
Emerging Ecologies presenta proyectos en cinco grupos temáticos que ilustran el desarrollo del pensamiento ambiental en la arquitectura: Entorno como Información; Cierres Ambientales; Diseño Multiespecie; Experimentos Contraculturales; y Poéticas Verdes.
Artista desconocido. “El Climatrón en invierno–Jardín Shaw–Saint Louis”. c. 1960. Postal. 4 × 8″ (10.2 × 20.3 cm). Archivos del Jardín Botánico de Missouri
La exposición destacará varios enfoques diferentes propuestos por arquitectos desde la década de 1930 hasta la de 1990, comenzando con una introducción que incluye un modelo de la Casa Fallingwater de Frank Lloyd Wright, Edgar J. Kaufmann, Mill Run, Pensilvania (1934– 37), que se construyó antes del auge del ambientalismo pero sirvió de inspiración clave en la búsqueda de construir en armonía con los sistemas naturales. Esta introducción también considera momentos clave en la historia de la justicia ambiental como actos de arquitectura. Se presentan materiales de archivo, incluyendo carteles y fotografías de la Marcha de Protesta de la Presa Orme en 1981, para enfatizar que evitar la construcción de una estructura es tanto un acto de arquitectura como construir una. Diez años de protestas por parte de la Nación Fort McDowell Yavapai detuvieron la construcción de la Presa Orme, que habría inundado más de la mitad de su reserva y destruido el hábitat de muchas especies, incluyendo el águila calva.
Eugene Tssui (estadounidense, nacido en 1954). “Venturus”, vivienda generada por el viento para el Sr. y la Sra. Peter Cook, Victoria, BC, Canadá. Proyecto, 1982. Elevación y sección a través del túnel de entrada. Acuarela, lápiz Prismacolor, tiza pastel y tinta de colores sobre papel, 21 × 32″ (53.3 × 81.3 cm). Colección Eugene Tssui
Entorno como Información
Durante el auge del ambientalismo, los arquitectos desempeñaron un papel clave en el desarrollo de métricas y herramientas analíticas que hicieron que el entorno fuera conocible y, por lo tanto, diseñable, convirtiéndolo en algo importante a ser monitoreado y gobernado. El World Game de R. Buckminster Fuller se concibió en 1967 como un sistema informático en el que las personas pueden ver el movimiento de recursos naturales, como algodón, oro, carbón y madera, para proporcionar a la humanidad herramientas para una gestión ambiental eficiente. Esta sección incluye el trabajo de datos ambientales de Beverly Willis, que presenta varias impresiones tempranas de computadora, que muestran mapas de drenaje, fisiografía del sitio y geología del sitio y suelos de 1971, de la Approch to Residential Land Analysis (CARLA) de Willis, que buscaba convertir métodos analógicos de análisis de terrenos en herramientas de diseño computacional.
Cierres Ambientales
Proyectos que utilizaron datos para crear y construir sus propios ecosistemas sirven de referencia para las primeras obras mostradas en la exposición. Un grupo de ilustraciones pintadas a mano raramente vistas de la NASA, llamadas Space Settlements: A Design Study, investigan la posibilidad de limitar el consumo de recursos en la Tierra diseñando ecosistemas cerrados autorreguladores en el espacio. Desarrollado en 1975 a través de un esfuerzo colaborativo entre físicos, ingenieros, científicos sociales, arquitectos, urbanistas e ilustradores, el proyecto es una colección de estudios, diagramas de seguimiento, flujos de recursos e imágenes que fue patrocinado por la Universidad de Stanford y el Centro de Investigación de la NASA Ames.
Don Davis (estadounidense, nacido en 1952). Vista interior de la torus de Stanford. 1975. Acrílico sobre tabla, 17 × 22″ (43.1 × 55.9 cm). Encargada por NASA para Richard D. Johnson y Charles Holbrow, eds., Space Settlements: A Design Study (Washington, DC: NASA Scientific and Technical Information Office, 1977). Ilustración nunca utilizada. Colección Don Davis
Experimentos Contraculturales
Al diseñar espacios que permitieran a las personas participar personalmente en la provisión de su energía y alimentos, los arquitectos incluidos en esta sección de la exposición consideraron un nuevo estilo de vida que buscaba alternativas al modelo consumista y ambientalmente destructivo predominante en los Estados Unidos. Los proyectos arquitectónicos de The New Alchemy Institute fueron estructuras desconectadas de la red que alojaban a personas y satisfacían todas sus necesidades, incluyendo alimentos y calefacción, en un mismo ecosistema. Se presentan carteles, mapas del sitio y fotografías de su proyecto de 1975 en la Isla del Príncipe Eduardo, comisionado por el gobierno canadiense, junto con artículos y revistas que documentaron el proyecto.
Diseño Multiespecie
El proyecto Dolphin Embassy de Ant Farm lleva este enfoque contracultural un paso más allá, explorando las posibilidades de una sociedad multi-especies. En 1975, el colectivo de diseño ambiental de vanguardia propuso la construcción de una estación de investigación flotante diseñada para facilitar la colaboración entre humanos y cetáceos, inspirados por el trabajo de los investigadores de delfines John C. Lilly y Margaret Howe Lovatt. Dibujos, libros y materiales de archivo muestran cómo este proyecto experimental buscaba habilitar nuevas formas de espacio e interacción entre humanos y otras especies.
Poéticas Verdes
Mientras que muchos de los arquitectos destacados en la exposición se preocupaban por cuestiones prácticas como la orientación solar y los inodoros compostables, otros diseñadores se centraron en las dimensiones estéticas de la arquitectura ecológica. Obras de James Wines, incluyendo dibujos y maquetas del Forest Building en Richmond, Virginia (1978) y planes para Highrise of Homes (1981), muestran enfoques novedosos para la integración de estos dos sistemas. De manera similar, el Pabellón Internacional de la Prefectura de Fukuoka de Emilio Ambasz (1990) cuenta con terrazas verdes que ascienden por la fachada del edificio y actúan como sistemas de ventilación natural además de proporcionar espacios verdes a la comunidad. Estos proyectos combinan formas naturales con un diseño arquitectónico más convencional para hacer de la vida ecológica una experiencia significativa.
Emilio Ambasz (argentino, nacido en 1943). Pabellón Internacional de la Prefectura de Fukuoka, Japón. 1990. Vista aérea. 1990. Colección Emilio Ambasz. Fotografía: Hiromi Watanabe
Publicado para acompañar la exposición, Emerging Ecologies: Architecture and the Rise of Environmentalism, por Carson Chan y Matthew Wagstaffe, estudia el papel que los arquitectos han desempeñado en la definición de nuestra comprensión de la "naturaleza" y el "medio ambiente", específicamente durante el auge del discurso ambiental. La publicación ricamente ilustrada presenta más de 45 contribuciones arquitectónicas, desde el trabajo innovador en casas solares de Eleanor Raymond y Mária Telkes hasta el sistema de gestión de recursos mundiales de Buckminster Fuller y el simbolismo ambiental de Emilio Ambasz. A través de un ensayo introductorio y textos breves sobre cada uno de los proyectos presentados, Emerging Ecologies documenta la proximidad entre ecología, diseño y gobierno.
La exposición es posible gracias a Allianz, el socio del MoMA en diseño e innovación y partidario de programas que buscan un futuro más sostenible. El apoyo principal es proporcionado por la Fundación Legacy Emilio Ambasz.
SOBRE EL INSTITUTO AMBASZ
El Instituto Emilio Ambasz para el Estudio Conjunto del Entorno Construido y el Natural fue establecido en 2020 mediante una generosa donación al MoMA por parte de Emilio Ambasz. El Instituto se dedica a la promoción de la investigación, el diseño y el desarrollo de un entorno construido y natural más sostenible a través de exposiciones, programas públicos y publicaciones. El Instituto es parte del Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA y colabora estrechamente con otros departamentos del Museo y otras instituciones culturales y académicas de todo el mundo.
SOBRE EL MUSEO DE ARTE MODERNO
El Museo de Arte Moderno (MoMA) es un lugar donde los visitantes pueden ver obras maestras modernas y contemporáneas, incluyendo las mejores obras de arte de todo el mundo. El MoMA ofrece una experiencia única en el arte y la cultura que incluye una colección incomparable de arte moderno y contemporáneo, programas de estudio y aprendizaje excepcionales y el reconocimiento de los desarrollos importantes en el arte de nuestros tiempos.
INFORMACIÓN GENERAL
Emerging Ecologies: Architecture and the Rise of Environmentalism
Septiembre 17, 2023–Enero 20, 2024
MoMA, 11 West 53 Street, Nueva York
moma.org / 212-708-9400
PRENSA
Oficina de Comunicaciones del MoMA
Tel: 212-708-9757
Email: pressoffice@moma.org
Contacto:
Sarah Suzuki, Jefa del Departamento de Dibujos e Impresiones y Curadora Adjunta de Arquitectura y Diseño
Edna Samuels, Departamento de Arquitectura y Diseño
Museum of Modern Art
11 West 53 Street
Nueva York, NY 10019
Tel: 212-708-9467
Email: sarah_suzuki@moma.org
